固然在演出中运用XR技能并非个例，但在国内艺人的个人舞台上仍不多见。THE9的这场演唱会在颠末7个月、超500人团队的打磨后，会有哪些差别和创新？
带着这个题目，「深响」跟奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁、此次演唱会实行制片人吴磊、总导演谭寅子聊了聊。
一场盛宴
XR技能，即扩展实际，是VR（假造实际）、AR（加强实际）、MR（混淆实际）的合称。简朴来说，XR场景就是基于实际场景，与背景炫酷的AR内容举行联合交互而来。
此次，爱奇艺初次将影视级LED写实化假造制作和XR技能应用在了演唱会直播中。谭寅子告诉「深响」，写实化XR和风格化XR利用的是两套装备，为了将内容假想落地，技能团队和导演团队一早就举行了对接。
为了让用户体验真实感，导演组会提前选取和计划好一些得当写实化的场景。比方在《司芬克斯》的舞台中，他们查阅了大量关于埃及狮身人面像的质料和故事，以及其时的铭文和石阶，乃至导演组还特意过细化狮身人面像上的皮肤，以此来包管场景的真实感。终极出现时，观众仿佛就置身于戈壁中，站在狮身人面像看演出，这种沉醉感带来的震撼非常猛烈。
传统舞美仅仅是给艺人一个舞台，在搭建完成后就很难有太大的变革，唯一可以或许改变的大概只是配景颜色或小装置的调解。但XR给导演组带来了极大的创作空间，整个舞台可以随着歌曲或氛围的变革不停调解，现在大概是戈壁，但下一刻就大概会酿成楼顶。
XR技能的魅力，就在于其让人难辨实际与假造而产生的奇幻感、将来感，以及其所提供的“诱骗”感官的丰富体验。酷炫的视觉殊效也因此成为此次演唱会的一大看点。
同时，新技能的运用，也为内容创作提供了新的大概性，让技能与内容两者可以或许相互成绩。
据先容，导演组为此次演唱会计划了一条主线，以九个女孩的发展进程为线索，报告自我突破的故事：从小透明、被选择、被质疑《DumbDumbBomb》，到勇于突破外界的浮名《NOT ME》 ，再渐渐突破迷雾、认清目的《斯芬克斯》，从而转酿成本身人生的“猎人” 《LION》《猎》 ，终极追逐无穷大概答应成为更好的本身《Promise》。
而这九个女孩，也在这个假造天下中拥有属于本身的专属领地和舞台。由于这次演唱会中引入了“城”的概念，随着演唱会的举行，粉丝可以跟随艺人在都会差别空间、街区之间举行“穿梭”，明白差别的风光。
别的，新技能也对艺人提出了更高的要求。
一方面是要求艺人根据技能要求在演出时做出变革。朱梁表现，与传统在绿布眼前演出、后期再加殊效差别，XR技能可以让艺人直接在LED屏幕上看到结果。这意味着艺人必要更精准的走位，才气够到达与场景的契合。
另一方面，则是要求艺人自动的到场。导演组表现，在《斯芬克斯X谜》《虚实X境》专辑发布后，他们就每首歌与THE9的成员举行了深入的沟通，相识他们对歌曲的明白和想法。之后，导演组会据此创作脱手稿，并通过多次沟通和修改，直到终极出现出九个人脑海中的样子。
比方THE9-陆柯燃就在与导演组沟通时，表达了盼望能颠覆以往形象的想法。导演组也就此帮她打造了异域风格的宫殿。THE9-刘雨昕对本身的舞台也有非常过细的要求，她以为歌曲《BiuBiu》中有打枪的音效，因此在LOGO上也得当去配上几个枪眼。可以或许看出，技能是在无形之中，让艺人的到场感大大加强。
互动“新格式”
相比传统演唱会，线上演唱会在互动方面确实存在着自然的“短板”，而这实在也是线下娱乐无法被容易代替的缘故原由地点。
但这并非意味着没有办法改进——即便在线上无法还原线下的场景和体验，但技能却可以让线上内容在加强互动性的同时，以新创意玩出新体验。
比方此次演唱会，节目组就将应援棒联动、视频通话连线、弹幕互动等不少粉丝互动的环节实现。与此同时，此次演唱会还玩出了许多以往没有过的“新格式”，如利用AR技能让弹幕围绕舞台、出现假造观众席，并在此底子上增长粉丝与艺人同台演唱、共创舞台的玩法等等。
此中，在共创舞台环节，导演组提供了包罗KTV狂欢夜、默契你我她、瞥见你的声音、我有你没有等六个互动游戏，粉丝们可以投票决定哪两个游戏将终极出如今直播舞台上。别的，主理方还发起歌曲《Promise》副歌部门的应援视频征集运动。所征集的视频通过考核筛选后，将有时机在演唱会直播期间出如今大屏幕上。
另一个非常故意思的部门则是假造观众席。用户购票后可以开启假造观众席，在换装页购买更多服装道具，“艳服妆扮”本身的假造形象。直播前，假造形象将按照进入直播间的先后次序入座，期间还会有入座提示，给人一种亲临现场的既视感。
固然，互动环节里最让人等待的照旧与偶像的“一对一晤面”。在此次THE9演唱会的现场视频连线环节中，粉丝将通过现场大屏实现与艺人之间的即时互动。届时，导演组会随机抽取300人上大屏幕与艺人共同完成游戏，同时这此中将有六名“荣幸儿”会得到与THE9现场连线的时机。
到场彩排的粉丝已经体验到了这种与偶像直接接洽的冲动心情。有粉丝就曾在微博上发文表现“连线彩排被选中1v1，就记得主持人问我是谁粉丝，然后我说我是喻言粉丝，别的就大脑空缺了”。
为了包管互动性的实现，爱奇艺此次是做出了弃取的。
本来将演唱会做到线上，对制作方而言最大的利益之一就在于突破了线了局馆的空间限定。但此次为了包管互动性，爱奇艺对演唱会的人数举行了限定。吴磊表现，为了让粉丝有更大几率与艺人举行对话、互动和交换，演唱会肯定必要在人数上做限定。而这次演唱会，制作团队更多思量的不是售票数目，而是盼望拉近THE9和粉丝之间的关系，让他们能更多看到粉丝对她们的爱。
究竟上，技能的创新、探索和落地从来都不是一挥而就。对爱奇艺来说，在推动XR等技能应用于视频内容的过程中，一场演唱会带来的短期经济效益绝不是最必要看重的点。
这几年，爱奇艺在互动内容、5G、XR、VR/AR等多个范畴都有投入，而且是在硬件制造和内容研发两方面同时结构和举措。比方在硬件方面，不停推出和更新VR装备；在内容方面，推出互动剧，在综艺中实验参加互动广告，以及自制VR影戏等等。而此次的演唱会也是爱奇艺的一次创新实验，目标就是将创新技能在内容中的应用范围进一步拓展，追赶上国际舞台创新的脚步。
总体来看，XR技能在视听和互动方面带来了全新的体验，同时它大概也是一把开启“下一代娱乐”大门的“钥匙”，更多个性化表达、高互动性、沉醉式感受正等候“面世”。
而在技能落地的背后，也是一次行业工作流程的革新。正如谭寅子所说，在此次THE9演唱会的筹办过程中，非常紧张的环节之一就是对导演组举行培训，资助内容制作团队体系相识技能以及技能背后的逻辑。从传统的前期、拍摄、后期的线性工作方式，变化为后期前置，这必要内容团队与技能团队打共同，也必要平台来掌控和推动这统统。
十多年前，谁也无法想象在《阿凡达》之后代界影戏会正式进入3D期间，IMAX3D、全CG动态捕获等影戏技能会频仍地出如今影戏中。谁也不会想到，身处差别地方的明星可以出如今同一台直播演出中，屏幕前的观众会有假造形象到场此中，会以弹幕的情势表达当下体验。
十年后，“下一代娱乐”是什么样子，我们同样无法预知。但有了自动探索的技能团队、互联网平台的参加，内容的创新和发展路径在当下就已充足清楚。
以下为「深响」整理后的采访实录：
在不影响表意的条件下，根据主题举行了问答分类温顺序调解
为何要做这场演唱会？
深响：为什么会选择THE9的首场演唱会，线上假造的情势是怎么睁开的，契机是什么？大概是说为什么这个技能的首场会选择THE9？
吴磊：疫情刚开始的时间，我们看到一些案例中的技能应用受到肯定开导，重要有两个，一个是《曼达洛人》用假造制作拍了特殊棒的美剧，我们发现假造制作是可以替换实际的；第二个是看到迪斯尼推出的《汉密尔顿》把音乐剧搬到了线上，票房结果对行业影响特殊大；其次，整个疫情期间线下演出停滞，各人都把眼光纷纷转向线上，我们就在想有没有大概把这几个事变综合起来，有好的票房又有好的内容作品，用户看到的时间可以或许产生跟线下演唱会差别的观看体验，于是我们开始试做这个事变，这一试就是半年。
深响：您最早是什么时间开始预备做这个项目，其时是怎么思量的？
吴磊：应该是客岁9月的时间，我们正式开始做这件事变。假如其时我们要敏捷的推出一场线上直播演唱会，筹办周期大概一个月就充足了，但我们没有那样做。起首，快速上线对THE9不负责任，由于THE9也是必要把她们的作品举行沉淀和打磨的，必要一个比力长的沟通周期去开辟演唱会的舞台作品。
其次，既然要做下一代的娱乐内容产物，我们就要把假造制作、互动元素以及云票体系（票务）三方面题目都办理好。如许的演唱会有视听、有互动、有更简朴的结算方式，我们才有把握把它带到大众眼前。
演唱会有哪些挑衅？
深响：作为一个导演，相较于传统的演唱会，这种接纳大量技能的演唱会最大的挑衅在哪？对于演出者来说，是否也会有一些差别？
谭寅子：传统演唱会各人更注意的是和现场观众的互动，好比什么时间可以大合唱，用什么样的机位调现场某位观众的脸出来，让他上大屏，更多的是现场这群人本身这么玩，线上我们涉及地更多。做线上演唱会，最难的是怎样让这些不在现场的人，感受到我们现场的氛围，以及他怎么和演出者交互。我们有各种不一样的互动的本领，有更新的互动的体验。同时，这场演唱会，我们的舞台布满想象力，可以忽然酿成戈壁，酿成楼顶，酿成丛林，这跟传统的线下舞美给人的氛围是完全不一样的，它有更多的想象和空间另有展示力。
深响：本场演唱会为什么实验做实景化的场景？
谭寅子: 我们这一场演唱会做的是“城”的概念。作为都会各人都有本身的明白，假如每首歌都黑白常虚化的东西，各人会以为这个城完全不接地。我们找了一些非常得当实景化的场景，完全做成真实的感觉，观众看的时间会也能很好地沉醉此中。
深响：导演组对这场演唱会提了实景的要求，他们的方案和需求落到详细的实行上，难度重要表现在哪个方面？
朱梁：难度方面许多，我们这次设置了多个假造机位，在以往的演出制作当中是没有这么大的规模的。别的要共同这些机位的差别的渲染视角，在硬件、软件的调控以及节目标编排上都要做特殊的计划，才气包管现场直播时能给观众出现更多沉醉化的视觉感受。我们盼望各人看到这些脚色时，以为她们就是在假造的场景中周游，而不是随时把观众从场景里拉出来告诉你这就是一个舞台。我们从创作一开始，全部的技能预备都是向这个方向积极的。
深响：在这场演唱会的筹办中，技能团队有接到什么逾越"上限"的要求吗？
朱梁：许多，天天都在被“疯狂摸索”技能底线。这个事变从前没有人这么干过，无论是情势、内容、思绪照旧玩法，都在创新。这个演唱会对于XR技能的利用如今我们看起来是脑洞，大概当演唱会竣事以后就成了我们在技能创新上的出发点，接下来必要再发掘更大的脑洞，做更多的突破，我们盼望爱奇艺在这方面是大胆的探索者。
深响：相对传统演唱会来说，大量技能的参加，对于艺人来说有没有特殊的要求？
谭寅子：我们每一首歌都会和艺人沟通她们本身想要的感觉，沟通她本身对这首歌的明白，每个艺人都有非常明白的对本身这首歌的想法，以及对场景的想象，我们用这个城把全部的场景串成一个多维度的立体的空间，她们相互之间是一个可以勾连的立体空间的拼和，她们每个人在这个都会都有属于本身的小领地，是她本身的舞台。
将来，技能会带来什么？
深响：XR技能在如今的演唱会另有晚会中的应用越来越成为趋势，你以为这种技能驾御了行业，将来的机会在哪？
朱梁：我们在看一些所谓XR演出的时间，假如是用绿布做的，周边的情况险些不会作用于脚色。这时间大概就是把人打成一个大平光，看起来就像年画大概在照相馆里拍的照片一样，非常假，脚色固然不会有沉醉感。但是，LED打造的情况带给我们如许的大概性，自己很亮的特质使得它可以在我们身上、皮肤上、穿着上做出投射，增长我们的真实感，这是它的一个上风地点。
深响：这个模式假如走通了会反馈到别的的内容制作上？
吴磊：没错，终极会有更好的内容形态，本钱低落之后，贸易变现的方式就会更多元。只不外，即便有许多贸易情势、模式的拓展，我们现阶段也不思量那么多，先思量的是优质内容，其他都是会随之而来的、顺理成章的东西。
深响：技能给演艺行业、影戏行业带来许多大概性，这个大概性落到实际层面也必要考量本钱，您怎么看将来的技能和本钱上的均衡？
朱梁：我们可以看到，从LED开始进入广告、演唱会的范畴，其性能就在不停上升，但是本钱在飞速降落，由于技能的发展是飞速向前的。据我所知，如今至少已经有200个拍照棚在北美地域开始装配LED拍摄的方案了，这会是一个非常大的潮水。当这个市场起来后，会有更多的LED厂商关注到这个市场需求，增大它的产能，其本钱也会渐渐趋于更公道的水平。
同时，在软件方面，有一些专门用于演艺的服务器、软件厂商，此前大概只针对高端的演艺范畴，市场相对较小，但假如加上影视制作，市场一下就变大了，变大之后，天然会有更多的新玩家进入，再去开辟如许的专用服务器和软件工具。以是，我信赖将来的办理方案会越来越多，代价也会有变革，玩法会越来越丰富。
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发表于 2020-12-24 03:37:02
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